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jueves, 11 de agosto de 2016

The Collective - posters

The Collective     "You need these A(rt)ds"


Dónde:        Puerto de Ibiza (en las farolas que van desde el monumento al Pescador al monumento a                                                                                                     los Corsarios)
                 
Cuándo:      del 04 al 16 deAgosto

Horario:      todos los días todas las horas




Desde el día 4 de Agosto podemos ver en el Puerto de Ibiza los posters de The Collective. Una exposición titulada  You need these A(rt)Ds, lo que se puede traducir como Usted necesita estos a(rte)nuncios.

Forman parte de la Galería al aire libre, la OpenAirGallery del Bloop-Festival. 
Arte en la calle para que todxs lo vivamos.
He de reconocer que algunas de las imágenes son algo inquietantes.


            


El título del tema de este año del Bloop es NO FEAR (sin miedo)
Algunos posters de estos anuncios dan un poco de miedillo, sobretodo cuando nos paramos a pensar en el mensaje que mandan.
            
                


Es un corto paseo para verlos y necesitamos el inglés para saber que pone y la ayuda de una persona adulta para entenderlos, claro que nuestras explicaciones eran mucho más divertidas que las de nuestra madre.

Dos fotos más y os acercáis a ver las que faltan.


                


Hasta la próxima....










 

martes, 2 de agosto de 2016

Josefina Torres

Dónde:     Can Tixedó Art Café
                 Carretera Sant Rafel a Santa Agnès Km.5

Cuando:   del 08 al 29 Julio 2016

Horario:   de 8:00h a 2:00h, todo el día todos los días


-Atención: Esta exposición ya ha terminado. No llegamos a publicarla en su momento pues nos quedó guardada en el "borrador" (ahora pondría un emoticono sonriente con la gota cayendo de la frente)-

Un sábado por la tarde, después de un día de playa, decidimos ir a cenar a Can Tixedó Art Café,  donde estaba expuesta la obra retrospectiva de Josefina Torres. Parte del trabajo realizado entre el 2008 y el 2016.


"Plecs Cromátics" 2015

Encontramos en las paredes unas obras de gran tamaño, realizadas en el 2014. Composiciones en diferentes planos con un cordelillo que unifica y da continuidad a la obra.

"Nostàlgia cúbica"    300 x 100 cm

obras del 2014


Pero nuestras obras preferidas fueron las de pequeño formato, en papel y muy coloridas. Son de esas obras que la gente diría que las puede hacer cualquiera, pero que tienen una fuerza, movimiento y una armonía que sólo la destreza de Josefina Torres puede ejecutar. 

Son obras más recientes, realizadas en el 2015

   
                                          
       puff, inspirándome para hacer en casa

Después de ver la exposición disfrutamos de una riquísima cena.

bon profit!!!





                                         

lunes, 25 de julio de 2016

Colectiva Amae

Donde:         Palacio de Congresos de Ibiza (en Santa Eularia)
                    Av/ Dr.Camacho s/n
                     (junto al hotel Aguas de Ibiza)

Cuando:      del 20 al 29 de Julio del 2016

Horario:      Lunes a Sábado de 18:00h a 21:30h
                    Domingo de 12:00h a 14:00h



"Amae" Asssociació MultiArt Eivissa 

No solemos ir a inauguraciones, pero ésta era especial, se expone una de las obras de mamá y, aunque nos gustó mucho, lo pasamos muy bien viendo muchas otras obras muy curiosas.


la de mamá

El Palau de Congressos d'Eivissa está en Santa Eularia. Abrazado por los pinos y junto al mar.

Es muy grande y el espacio expositivo se reparte en tres salas; la principal es la más grande y da acceso a otras dos más pequeñas pero alegres y luminosas.

en la entrada

Participan, en la muestra, 56 artístas, con una gran variedad de estilos y formas de trabajar. 

Para animarnos a fijarnos en las obras, y no pasar nuestra mirada rápidamente por encima, nuestra madre nos planteó el juego de elegir nuestra obra favorita de cada sala.
Mantendremos en secreto nuestra elección, pero os enseñamos algunas que llamaron nuestra atención


                                 
      Maribel Martín


    
   Julio Bauzá


    Vicente Torres Noguera

      Manel Ortí Capellino

Hace poco fuimos a ver la exposición de Julio Bauzá en el Garden Art Gallery (ver la entrada de Julio Bauzá), aquí pudimos ver una obra anterior y apreciamos la evolución de su trabajo. En esta obra vemos una composición geométrica y simétrica dominada por unos preciosos dibujos al carboncillo que crean un fuerte contraste (ver la foto de arriba)

El microcosmos payés de la pintora Ana Jakimow nos zambuyó en un mundo de fantasía.


Y a la salida tuvimos la sorpresa. Dos de los artistas estaban acabando su graffiti y pudimos estar un rato viendo como trabajaban. 

graffiti

Si queréis ver la expo no tardéis, el viernes 29 de Julio es el último día. Os dejo la imagen con los nombres de lxs artistas participantes.





martes, 19 de julio de 2016

Colectiva AMAE #

INAUGURACION

Miercoles    20 de Julio, 20:30h. Inauguración de: Colectiva AMAE
                                                                                 "Col.lectiva d'Estiu"

Donde:         Palacio de Congresos de Ibiza (en Santa Eularia)
                    Av/ Dr.Camacho s/n
                     (junto al hotel Aguas de Ibiza)

Cuando:      20 de Julio, 20:30h
Duración:    del 20 al 29 de Julio del 2016

Horario:      Lunes a Sábado de 18:00h a 21:30h
                    Domingo de 12:00h a 14:00h


jueves, 14 de julio de 2016

Jorge Traverso

Dónde:     Es Polvorí de Dalt Vila
                 (Baluart de Santa Llúcia)

Cuando:   del 8 al 31 Julio 2016

Horario:    de 10h a 13h y de 17h a 20h
                  Lunes cerrado


¿Cómo podríamos hacer una obra de arte con un montón de basura? ¿con mágia, quizás?. Jorge Traverso nos demuestra que no. Transforma lo que afea nuestras playas, y contamina el mar, en belleza de colores.

Composición en rojos


Es una exposición con unas obras increíbles. Traverso manifiesta que con estas obras "no trata de  denunciar nuestra sociedad de usar y tirar, ni hacer un discurso de las virtudes del reciclado",  pero contemplar estas obras da que pensar.

                              
                                                      antes                                                    después

La muestra se titula "Recicled Plastic Beach Art", Traverso hace composiciones con los plásticos que el mar va depositando en las orillas de las playas de Formentera, donde reside y trabaja. El resultado es una obra para observar detenidamente y descubrir las miles de cosillas que se esconden en la obra.

                           
                ...mira,mira....                                                      detalle de los objetos


Una expo muy recomendable para todxs, además de ser una buena escusa para dar un paseito por Dalt Vila y ver el mar y la Formentera de Jorje Traverso a lo lejos.



miércoles, 13 de julio de 2016

Jeppe Hein #

INAUGURACION

Jueves 14 de Julio 2016, Jeppe Hein
                                       "Modified Social Benches"
                                       (cinco bancos para sentarse y divertirse)


Dónde:     Paseo Juan Carlos I
                 (con recorrido guiado sólo el jueves)

Cuándo:    14 de Julio, 20h
Duración:  hasta el 30 de Octubre

Horario:     todo el día todos los días


                       

sábado, 9 de julio de 2016

Alfred Haberpointner #

INAUGURACION

Hoy, sábado 9 de Julio, inauguración de: Alfred Haberpointner
                                                                  "Esculturas"

Donde:       Espacio Micus
                   (Carretera Jesús a Cala Llonga Km.3)

Cuando:     9 de Julio 19:00h
Duración:   del 9 de Julio al 30 de Septiembre 2016

Horario:      Domingo de 11:00h a 14:00h 


                    

viernes, 1 de julio de 2016

Jenny Holzer

Lugar:     "Lune Rouge" y "Art Proyects"
                 C/Alcalde Bartomeu Roselló Sala 7 y 9B
                 (por detras de Ikea)

Fechas:    21 Junio al 17 Diciembre 2016

Horario:   Lunes a Sábado
                Junio a Septiembre     15h a 21h
                Octubre a Diciembre  11h a 18h





El espacio Lune Rouge y Art Proyects Ibiza son dos galerías que están a pocos metros una de otra. Fueron ideadas por el creador del conocido Circo del Sol, Guy Laliberté. Lo tenéis fácil de encontrar, está un poco más allá del almacen de Ikea.



a la izquierda Lune R.  A la derecha, en rojo y negro  Art Proyects.


Jenny Holzer (Ohio 1950) es una artista conceptual, aunque en sus orígenes fue una pintora abstracta. Empezó en el arte conceptual con textos en letreros y camisetas. Más tarde los fue proyectando sobre edificios, rios, montañas, no hay límites.

Sobre el parlamento de Toronto, Canada




Yes I am


Su rasgo más característico es que sus obras se basan en textos, ...palabras, ...mmm, ya he visto antes eso, con los otros dos artistas conceptuales de las entradas anteriores, Robert Barry y Adam Pendleton.
En el arte conceptual dijimos que la idea era lo más importante, ¿será que es la mejor forma que tienen de expresar sus ideas??? (me dice mi madre que noooo)


tratar de leer es una aventura

Primero visitamos Lune Rouge, la nave color tierra que veis a la izquierda de la foto.
Nos reciben tres bancos pequeños de marmol blanco con textos grabados y nos da la idea de lo que vamos a ver en la siguiente sala. 

De la serie de esculturas "Survival"

Entrando en la siguiente sala encontramos doce pequeños bancos, las piedras usadas tienen unos colores chulísimos, pero el material, la forma de estar colocados y la frase sobre la superficie recuerdan algo a las lápidas de un cementerio.  Pertenecen a la serie SURVIVAL (Supervivencia) y allí se pueden leer las frases más conocidas de Jenny Holzer.


Leyendo: "Morir por amor es hermoso pero estúpido"

Hay otros dos bancos, más largos y curvos, en los que se puede leer algo parecido a un poema. Está en inglés, pero apetece sentarse y tratar de leerlo, aunque aún no entendamos nada.


Lo más divertido de la sala es el entramado de letreros de luces Led, titulado "All fall".
Tratar de leerlo es complicado, pero el efecto de palabras desparramándose hacia todos lados es muy curioso.

...qué pone ahí???

La visita es rápida pero entretenida, así que salimos del local y entramos en el siguiente.

Para empezar encontramos una obra muy diferente a los bancos de piedra y los textos electrónicos.
Una pintura sobre lienzo, Abstracta y con mensaje, como no.

secret/noforn

Rodeamos la pared blanca de la entrada y nos aparece una de las obras más divertidas e interactivas que hemos visto. Un palo larguísimo pende del techo y va moviéndose de forma aparentemente aleatoria. En la columna aparecen textos luminosos que crean el efecto de parecer que el palo va surgiendo del suelo. 

Con esta obra podemos apreciar un juego con el tiempo y el espacio que nos entusiasma...

preparados... listos....

...yaaaa!!!

Volvemos a tener dos bancos de piedra con los escritos, que nos invita a sentarnos y a un poco de lectura.


Detrás de las paredes seguimos descubriendo cosas. Más textos luminosos, curvos y de distintos colores, parecidos a los que hay sobre las dos paredes que dividen la sala en tres espacios.



Vale la pena la visita a la exposición de Jenny Holzer, no sólo por lo importante que es ella dentro del mundo del arte contemporáneo si no también porque aprendemos otra forma de hacer arte, y vemos que puede ser tan solemne como los bancos de piedra y tan divertido como la columna que nos persigue.


Y atención!!! Jenny Holzer va a intervenir en el campo y la costa de Ibiza. La obra quedará como legado en nuestro paisaje... Así que prestad atención y a ver qué encontráis por ahí afuera.


       poema tallado en la roca
  

jueves, 23 de junio de 2016

Robert Barry y Adam Pendleton

Lugar:    Galería Parra & Romero
                    Santa Gertrudis

Fechas:  3 Junio al 8 Octubre 2016



El sábado por la tarde fuimos hasta la enorme nave, que la galería Parra & Romero tiene en Ibiza.
Está detras de la ITV y es fácil de ver y de encontrar.

                                                      Resultado de imagen de parra y romero ibiza

                                   
Siempre que visitamos exposiciones mi madre nos generaliza los estilos y nos avisa si vamos a ver arte abstracto o figurativo. Esta vez nos miró con cara de asustada y nos advirtió que veríamos arte "conceptual".

Supongo que lo que hay que saber del arte conceptual es que lo más importante es la idea y que no hace falta que el artista tenga mucha destreza manual; se puede encargar otro de ejecutar la obra, y no por eso pierde valor artístico.

El espacio se divide en dos zonas y la chica responsable de la sala nos explica con mucho detalle cada una de las obras.

En un lado está la obra de Adam Pendleton, un norteamericano de 32 años.
Su exposición se titula Whole Fragments.

Lo primero que se ve es un gran muro blanco con unas palabras grandes en negro. Las palabras son los nombres propios que aparecen en un poema del año 1964 titulado Black Dada Nihilismus, del escritor y poeta Amiri Baraka. 


                                                       Resultado de imagen de parra y romero ibiza

En una de las paredes hay cuatro grandes cuadros en blanco y negro, con aspecto de collage, en ellos se puede leer trozos de la definición que Malcom X hizo de un negro: A VICTIM OF AMERICAN DEMOCRACY.

Hay otras tres obras pequeñas en otras paredes, tienen una imagen impresa sobre un espejo, las imágenes son de algún tema histórico o artístico relacionado con derechos civiles.
El uso del espejo nos invita a participar de la obra con nuestra imagen.


En el otro lado de la sala está la obra de Robert Barry (Nueva York, 1936), un importante artista pionero del arte conceptual. Barry tiene una lista de unas 300 palabras que suele usar en sus obras. Sus obras son PALABRAS, y están por todos lados.
Su exposición se titula Reflections.

Primero nos recibe una palabra en relieve, de letras plateadas, en la pared que pone INCOMPLETE...
(supongo que los puntos suspensivos acentúan lo incompleto).

Cuando entramos en el espacio de Barry podemos percibir su obra de muchas maneras. Hay un camino de palabras en en suelo y puedes caminar, con cuidado entre ellas, o correr como hacía Mateu. Es un juego con el espacio.




Una de las paredes está cubierta de palabras, son planas pero metalizadas, por eso al movernos a su lado la luz que se refleja en ellas y  hace que esas palabras aparezcan y desaparezcan. Es un juego de luz.

Al final de una especie de escalinata, a modo de escenario, hay cuatro obras de tamaño mediano y color amarillo, son obras cuadradas y, aunque separadas entre ellas, están colocadas formando un cuadrado; también contienen algunas palabras. Dan la nota de color al espacio.

Hay otras obras más grandes con palabras grabadas sobre un espejo con algo de color. Como estos espejos están en paredes opuestas podemos ver una serie de reflejos de las obras y de nosotros mismos. Y aquí vuelve la idea de hacernos participar de la obra, de paso mi madre se puede mirar a ver si ha salido muy despeinada del coche (je,je...)





La última pieza artística de Robert Barry no podemos verla, pero la estamos escuchando desde que entramos en la nave.
 Se oye una voz diciendo palabras, las dice en inglés y aunque no las entendamos creo que nos provoca el efecto que buscaba el artista. Al escucharlas nos sobresalta su sonido, luego estamos pendientes de escuchar la siguiente, que no llega hasta el momento en que nos distraemos, nos olvidamos de la voz y vuelve a sorprendernos de nuevo comenzando otra vez el ciclo de expectación. Es un juego con el tiempo.